Informacje szczegółowe
Czas trwania
2 h (1 przerwa)
Dla kogo?
młodzież, dorośli
Prapremiera
Realizatorzy
muzyka
Dorotea Crameri
Kompozytorka, wokalistka, autorka piosenek i instrumentalistka pochodząca z Poschiavo (Szwajcaria). Obecnie mieszka i pracuje w Zurychu. W dorobku posiada współpracę z Operą Bałtycką w Gdańsku, Szwajcarskim Radiem i Operą w Zurychu.
Ukończyła studia w klasie skrzypiec (program KBS) w Konserwatorium Muzycznym w Vorarlbergu (2020) oraz studia licencjackie na kierunku Kompozycja muzyki filmowej, teatralnej i nowych mediów na Uniwersytecie Sztuki w Zurichu (2023), gdzie obecnie kontynuuje edukację w ramach studiów magisterskich.
Jest laureatką nagrody w dziedzinie promocji kultury kantonu Graubünden (2022) oraz nagród w konkursach filmowych i muzycznych, m.in. Konkursie Filmów Krótkometrażowych Wschodniej Szwajcarii, „BandXost” oraz „Giovani in Concerto” organizowanego przez stowarzyszenie Pro Grigioni Italiano.
W swojej pracy koncentruje się na fakturach i charakterystycznych dźwiękach, czerpiąc inspirację z natury, dźwięku skrzypiec i ludzkiego głosu.
Ukończyła studia w klasie skrzypiec (program KBS) w Konserwatorium Muzycznym w Vorarlbergu (2020) oraz studia licencjackie na kierunku Kompozycja muzyki filmowej, teatralnej i nowych mediów na Uniwersytecie Sztuki w Zurichu (2023), gdzie obecnie kontynuuje edukację w ramach studiów magisterskich.
Jest laureatką nagrody w dziedzinie promocji kultury kantonu Graubünden (2022) oraz nagród w konkursach filmowych i muzycznych, m.in. Konkursie Filmów Krótkometrażowych Wschodniej Szwajcarii, „BandXost” oraz „Giovani in Concerto” organizowanego przez stowarzyszenie Pro Grigioni Italiano.
W swojej pracy koncentruje się na fakturach i charakterystycznych dźwiękach, czerpiąc inspirację z natury, dźwięku skrzypiec i ludzkiego głosu.
choreografia i koncepcja artystyczna
Milena Crameri
Tancerka i choreografka. Pochodzi z miejscowości Poschiavo w Alpach szwajcarskich. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Tańca w Zurychu, uzyskując tytuł zawodowego tancerza baletowego i dyplom ukończenia średniej szkoły artystycznej.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
Zadebiutowała na scenie Opery w Zurychu. Następnie dołączyła do zespołu Baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie od 2018 występuje w różnorodnych spektaklach, kreując także partie solowe.
Poza aktywnością sceniczną prowadzi również działalność twórczą i dydaktyczną w różnych krajach. W swoich pracach choreograficznych skupia się na badaniu ludzkich zachowań, w szczególności interakcji społecznych. Często wplata w swoje choreografie subtelną symbolikę. Porusza się między stylem neoklasycznym a współczesnym. Spektakl Metropolis to pierwszy pełnowymiarowy balet artystki.
Milena Crameri jest laureatką wielu nagród, w tym Nagrody Danse Suisse (2017), Nagrody Kulturalnej Kantonu Graubünden (2022) i nagrody publiczności na Festiwalu Solocoreografico w Turynie.
scenografia i kostiumy
foto: Jacek Poremba
Aleksandra Reda
Absolwentka wydziałów Scenografii i Konserwacji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie. Wykłada na ASP i UMFC.
Stworzyła scenografie i kostiumy do ponad 60 inscenizacji teatralnych, operowych i teatru telewizji. Współpracowała z teatrami w Warszawie (Polska Opera Królewska, Warszawska Opera Kameralna, Teatr Polski, Teatr Dramatyczny, Teatr Ateneum, Teatr Klasyki Polskiej, Teatr Lalka, Teatr Capitol; Krakowie (Narodowy Stary Teatr, Teatrze KTO); Gdańsku (Opera Bałtycka); Bytomiu (Opera Śląska); Szczecinie (Opera na Zamku).
Laureatka XXII Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji.
Brała udział w wystawach, m.in. Ikonosfera Wyspiańskiego. Noc listopadowa w Łazienkach Królewskich (Warszawa, 2025); World Stage Design 2022 Exhibition (Calgary); PQ+2019 – Prague Quadriennal of Performance Design and Space (Praga); Dziecko i Czary (Warszawa, 2019) oraz wystawy najlepszych dyplomów ASP w Warszawie (2018, 2019).
Stworzyła scenografie i kostiumy do ponad 60 inscenizacji teatralnych, operowych i teatru telewizji. Współpracowała z teatrami w Warszawie (Polska Opera Królewska, Warszawska Opera Kameralna, Teatr Polski, Teatr Dramatyczny, Teatr Ateneum, Teatr Klasyki Polskiej, Teatr Lalka, Teatr Capitol; Krakowie (Narodowy Stary Teatr, Teatrze KTO); Gdańsku (Opera Bałtycka); Bytomiu (Opera Śląska); Szczecinie (Opera na Zamku).
Laureatka XXII Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji.
Brała udział w wystawach, m.in. Ikonosfera Wyspiańskiego. Noc listopadowa w Łazienkach Królewskich (Warszawa, 2025); World Stage Design 2022 Exhibition (Calgary); PQ+2019 – Prague Quadriennal of Performance Design and Space (Praga); Dziecko i Czary (Warszawa, 2019) oraz wystawy najlepszych dyplomów ASP w Warszawie (2018, 2019).
reżyseria świateł
Maciej Iwańczyk
Reżyser światła, specjalista ds. multimediów.
Urodził się w 1994 r. w Białymstoku, w rodzinie związanej z teatrem – ojciec i dziadek pracowali na scenach teatralnych. Umiejętności i artystyczną wrażliwość kształtował w Akademii Teatralnej, gdzie zgłębiał tajniki światła oraz sztuki teatralnej. Doświadczenie zdobywał, współpracując z największymi polskimi scenami oraz międzynarodowymi festiwalami. Specjalizuje się w teatrze formy oraz lalkowym, gdzie umiejętnie łączy zaawansowaną technologię z efektownymi rozwiązaniami świetlnymi.
Znany z dynamicznego i precyzyjnego działania, wyróżnia się biegłością w programowaniu konsol teatralnych, co umożliwia mu opracowywanie i realizację skomplikowanych planów oświetleniowych. Na scenie, stawia na ekspresję emocji poprzez światło, podkreślając artystyczną kreację aktorów, zamiast zanurzać ich w nadmiarze efektów. Jego projekty oświetleniowe charakteryzują się perfekcją i dbałością o detal. Przygotowane przez niego spektakle wielokrotnie nagradzano.
Urodził się w 1994 r. w Białymstoku, w rodzinie związanej z teatrem – ojciec i dziadek pracowali na scenach teatralnych. Umiejętności i artystyczną wrażliwość kształtował w Akademii Teatralnej, gdzie zgłębiał tajniki światła oraz sztuki teatralnej. Doświadczenie zdobywał, współpracując z największymi polskimi scenami oraz międzynarodowymi festiwalami. Specjalizuje się w teatrze formy oraz lalkowym, gdzie umiejętnie łączy zaawansowaną technologię z efektownymi rozwiązaniami świetlnymi.
Znany z dynamicznego i precyzyjnego działania, wyróżnia się biegłością w programowaniu konsol teatralnych, co umożliwia mu opracowywanie i realizację skomplikowanych planów oświetleniowych. Na scenie, stawia na ekspresję emocji poprzez światło, podkreślając artystyczną kreację aktorów, zamiast zanurzać ich w nadmiarze efektów. Jego projekty oświetleniowe charakteryzują się perfekcją i dbałością o detal. Przygotowane przez niego spektakle wielokrotnie nagradzano.
asystent reżysera świateł
Marek Lebida
światła - współpraca asystencka
Michał Dąbrowski
multimedia
Radosław Deruba
Artysta wizualny, VJ generatywny, projektant mappingu 3D i instalacji interaktywnych. Absolwent UG i ASP w Gdańsku. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Gdańska
Laureat m.in. Grand Prix Biennale WRO 2017 (jako INFER). Swoje prace prezentował m.in. w Parlamencie Europejskim, PGS w Sopocie, Centrum Sztuki WRO czy podczas EXPO 2025 Osaka.
Tworzy zaawansowane scenografie cyfrowe oraz wielkoformatowe oprawy wydarzeń. Wykorzystuje technologie czasu rzeczywistego do budowy interaktywnych instalacji scenicznych i autorskich systemów wizualnych na żywo.
Rezydent wizualny: Zorza Festiwal, Music Design Form w Filharmonii w Szczecinie, Audioriver, Tauron Nowa Muzyka. Współorganizator Interference Festival i twórca konkursu VJ Battle.
Laureat m.in. Grand Prix Biennale WRO 2017 (jako INFER). Swoje prace prezentował m.in. w Parlamencie Europejskim, PGS w Sopocie, Centrum Sztuki WRO czy podczas EXPO 2025 Osaka.
Tworzy zaawansowane scenografie cyfrowe oraz wielkoformatowe oprawy wydarzeń. Wykorzystuje technologie czasu rzeczywistego do budowy interaktywnych instalacji scenicznych i autorskich systemów wizualnych na żywo.
Rezydent wizualny: Zorza Festiwal, Music Design Form w Filharmonii w Szczecinie, Audioriver, Tauron Nowa Muzyka. Współorganizator Interference Festival i twórca konkursu VJ Battle.
asystent multimediów
Michał Lewandowski
inspicjenci
Piotr Borowy
Magdalena Szlawska
Opis
Przeżycie totalne, widowisko taneczne, świat pełen nierówności społecznych, w którym próbuje przetrwać miłość.
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
W spektaklu wykorzystano nagranie w wykonaniu artystów Chóru Opery Bałtyckiej.
W nagraniu udział wzięli:
Anna Osior, Aleksandra Kozłowska, Marta Szamal, Paulina Wilczyńska, Bartosz Żołubak, Artem Storozhuk, Wojciech Dowgiałło, Paweł Klemens; dyrygent - Jan Kurek.
TRIGGER WARNINGS
światło stroboskopowe, wysokie dźwięki
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 19 grudnia 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: %spacerAD%).
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
W spektaklu wykorzystano nagranie w wykonaniu artystów Chóru Opery Bałtyckiej.
W nagraniu udział wzięli:
Anna Osior, Aleksandra Kozłowska, Marta Szamal, Paulina Wilczyńska, Bartosz Żołubak, Artem Storozhuk, Wojciech Dowgiałło, Paweł Klemens; dyrygent - Jan Kurek.
TRIGGER WARNINGS
światło stroboskopowe, wysokie dźwięki
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 19 grudnia 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: %spacerAD%).
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
Obsada
Parody
Saya Ikeda
Nayu Hata
Maria
Nayu Hata
Ludwiga Andruszkiewicz
Ewelina Adamczyk
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 2016 roku ukończyła również Ballet Summer School w Pradze. Na Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w Bytomiu w 2014 roku otrzymała wyróżnienie za osobowość artystyczną. W Teatrze Wielkim w Poznaniu tańczyła partię Klary w Dziadku do orzechów. W roku 2017 dołączyła do zespołu baletu Opery Bałtyckiej.
Freder
Gento Yoshimoto
Pochodzi z Japonii. Absolwent Studio Ballet International w Osace i Hungarian Dance Academy w Budapeszcie. Laureat i finalista wielu konkursów, m.in. Grand Prix de Paris, Helsinki International Ballet Competition oraz Ballet Competition, NBA Ballet Competition i Youth America Grand Prix w Japoni.
W latach 2011-2017 współpracował z baletem Teatru Wielkiego w Poznaniu, gdzie od 2013 roku tańczył jako solista. Od września 2017 roku jest solistą baletu Opery Bałtyckiej.
W latach 2011-2017 współpracował z baletem Teatru Wielkiego w Poznaniu, gdzie od 2013 roku tańczył jako solista. Od września 2017 roku jest solistą baletu Opery Bałtyckiej.
Michał Zelent
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. Finalista Ogólnopolskiego Konkursu Baletowego w Gdańsku w 2013 roku. Jako uczeń występował w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Z Operą Bałtycką związany od 2016 roku.
Hel
Natalia Cedrowicz
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. Brała udział w warsztatach w szkole tańca Art Of w Madrycie oraz w warsztatach tańca współczesnego w Bytomiu. Laureatka Międzynarodowego Konkursu Baletowego „Złote pointy 2016” (nagroda publiczności, nagroda dla najlepszego absolwenta, nagroda specjalna IMiT za najlepsze wykonanie wariacji współczesnej).
W zespole baletu Opery Bałtyckiej od 2016 roku.
W zespole baletu Opery Bałtyckiej od 2016 roku.
Sara Lemus
Joh
Daniel Morrison
Jacopo Severini
Rotwang
Victor Verdecia
Wellson Felipio Dos Santos
Slim
Alessandro Imperiali
Josaphat
Michał Zelent
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. Finalista Ogólnopolskiego Konkursu Baletowego w Gdańsku w 2013 roku. Jako uczeń występował w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Z Operą Bałtycką związany od 2016 roku.
Bartosz Białowąs
Georgi
Andrzej Ryll
Lorenzo Dallera
Balet Opery Bałtyckiej
Kwartet Orkiestry Opery Bałtyckiej w składzie:
Michał Rożek / Jakub Piwowarski
Katarzyna Filipiak / Edyta Tomaszczuk-Gudojć
Joanna Welz / Maria Nizio
Magdalena Romanowska-Niewiadomska / Maria Staśkowiak
Obecnie gramy
Trailer spektaklu
odtwórz
Galeria zdjęć
12 Zdjęcia
